Sem abrir mão da brasilidade do mundo real, o EP transita entre momentos dançantes e outros de um rock melancólico, equilibrando espontaneidade e frescor. A proposta se reflete até no nome da banda: Madame Salame é despretensioso, pop e carregado de referências afetivas — uma lembrança para quem viveu um mundo pré-ChatGPT, cheio de criatividade, como o episódio clássico do desenho Popeye, em que Brutus se disfarça de vidente drag chamada Madame Salame.

A faixa de abertura, “Decaf” (Halm), entra de mansinho e rapidamente se transforma em um rock para dançar — quase um convite para tomar aquele café e ganhar energia. Em seguida, “Zero a zero” (Halm/Lopes/Marques) mantém o clima animado, trazendo uma homenagem bem-humorada ao futebol sofrido e às promessas da vida social que nem sempre se cumprem.

O EP ganha contornos mais densos em “Corredor de espera” (Halm/Marques), que remete à sonoridade da banda Tuíra, projeto anterior de Hanna e Juliana. A presença autoral de Hanna Halm, também conhecida pelo projeto solo Floppy Flipper, se destaca ao longo do trabalho, unindo poesia e uma sensibilidade que mistura doçura e amargor.

O contraste aparece em “Brilho intenso”, composição de Lety Lopes, que explora o clássico jogo entre suavidade e peso, marca registrada do indie rock noventista que também influencia seus outros projetos, como Trash No Star e Visão Turva. Encerrando o EP, “DM tinta” (Halm) presta uma homenagem potente à artista do grafite Dâmaris Felzke, falecida em 2024, conhecida por assinar suas obras como DM. A música traduz a urgência da expressão artística em meio ao caos urbano, tão passageira quanto inesquecível. O resultado é um EP para ouvir no repeat: animado, honesto e cheio de personalidade.

Formada no Rio de Janeiro em 2024, a Madame Salame canta sobre as pequenas agruras da vida com batidas dançantes e uma postura assumidamente despretensiosa. Como elas mesmas mostram, nada é mais sério do que não se levar a sério. O EP de estreia foi lançado no segundo semestre de 2025.

Ouça Madame Salame: https://tratore.ffm.to/madamesalame

Bandcamp: https://madamesalame.bandcamp.com

Instagram: @madamesalame

Criada por Mahtzy, Dyogo Oli e Trezentos, a banda nasceu com a proposta de transformar emoções densas em som, misturando guitarras intensas, texturas etéreas e vocais que alternam entre suavidade e desespero. Com forte influência do shoegaze, o grupo explora atmosferas que transitam entre o caos e a calma, criando um universo próprio dentro do rock alternativo.

A estreia oficial aconteceu com o single “que tal se a gente”, lançado em 10 de outubro de 2025. Desde então, a faixa vem apresentando ao público a sonoridade da Melãocolia: introspectiva, melódica, bem-humorada e emocionalmente intensa.

Recentemente, o grupo passou a contar com mais um integrante: o baixista Feh. A formação agora reúne Mahtzy (vocal), Dyogo Oli (guitarra e segundo vocal), Feh (baixo) e Trezentos (bateria), consolidando o time e ampliando o peso instrumental da banda nos palcos.

Além das referências musicais, a Melãocolia tem investido em uma identidade visual marcante e numa presença de palco envolvente, reunindo melancolia, ironia e sensibilidade em uma proposta que combina música e estética.

Com essa união de elementos, a banda surge como um dos novos nomes do cenário alternativo carioca, representando a Zona Oeste com originalidade e personalidade.

Contato: oficialmelaocolia@gmail.com Instagram: @melaocoliaoficial

A nova versão de “De Secretis” trabalha o conceito alquímico da interação entre elementos opostos — corpo e alma, matéria e energia, tempo e espaço — numa proposta que remete à busca da transformação e ao simbolismo da Pedra Filosofal. “São binômios que se anulam para gerar algo novo, puro e primordial”, explicam. Musicalmente, a canção alterna riffs intensos com passagens dedilhadas e limpas, convidando o ouvinte a uma experiência conceitual e sonora.

A faixa foi produzida por Rodrigo Zacconi, da Zacconi Records, estúdio e produtora sediado em São João de Meriti. A produção aconteceu entre outubro de 2024 e junho de 2025, enquanto o projeto gráfico ficou a cargo do designer Felipe Santos.

O grupo atualmente é formado por Peter Sana (vocais), Carlos Gonçalves (guitarras), Vinicius Pereira (guitarras), Leonardo Vieira (baixo) e André Delacroix (bateria). O retorno aos palcos está previsto para junho de 2025, quando também deve ocorrer o lançamento das próximas músicas do projeto.

A Ordem Hermética pode ser acompanhada e contatada pelo Instagram @ordemhermetica, onde a banda divulga novidades, agenda e bastidores das gravações.

A apresentação, ao lado do guitarrista Carlos Palma Morán, seu colega de banda, foi um marco na história do concurso, celebrando o contraste entre a elegância das passarelas e a atitude do metal. O vídeo rendeu uma enxurrada de elogios, com fãs celebrando a coragem de Ignacia.

“Que orgulho ver alguém derrubando estereótipos sobre o que é feminino. Essa deusa do metal me representa!” — Comentou uma fã nas redes.

Ignacia não é uma novata no cenário musical; ela é cofundadora e vocalista da banda de death metal progressivo Decessus. Criada em 2020, o grupo se consolidou na cena underground chilena com cerca de 27 mil ouvintes mensais em plataformas de streaming, explorando “estruturas rítmicas complexas e passagens melódicas agressivas”. A banda já dividiu palco com nomes internacionais como Insomnium, Jinjer e Epica.

Em suas redes sociais, a representante da comuna de Las Condes (Santiago) celebrou a vitória e refletiu sobre o impacto de sua escolha musical:

“O metal é parte fundamental de quem sou: um refúgio, uma fonte de força e propósito. Poder expressar isso no Miss Mundo Chile foi transformador. Quebrar barreiras na televisão aberta e inspirar outras pessoas a não temer o preconceito é algo que valorizo profundamente.”

Ignacia Fernández agora se prepara para representar o Chile na disputa internacional, o Miss Mundo, prometendo levar consigo uma poderosa mensagem de diversidade e liberdade de expressão.

A modelo, que também já havia participado da qualificatória chilena do Miss Universo 2024, provou que atitude e elegância podem coexistir ao som de guitarras distorcidas, assumindo o desafio com “paixão, trabalho e propósito”.

Em resposta à polêmica, o grupo negou o uso direto da fotografia, afirmando que a arte foi apenas inspirada e “com traços diferentes”. A banda informou ainda que as vendas seriam destinadas a ONGs que atuam na prevenção da criminalidade entre jovens, informação recebida com ceticismo pelo público.

O caso está sob investigação da 22ª DP (Penha) e do Instituto Médico Legal (IML), que apuram as circunstâncias da morte de Yago e a origem das imagens utilizadas. A megaoperação policial no complexo do Alemão e no Complexo da Penha realizada em 28 de outubro resultou na morte de 128 pessoas e segue sendo alvo de questionamentos sobre possíveis execuções e manipulação de corpos.

Sob o nome artístico Desire (@desire.techno), o projeto apresenta uma sonoridade que combina beats dançantes, sintetizadores pulsantes e arranjos melódicos que evocam a estética retrô das pistas e das trilhas de filmes clássicos da época. O resultado é uma mistura equilibrada entre nostalgia e frescor contemporâneo, em que o romantismo e a melancolia típicos do synth-pop se encontram com a produção digital moderna.

Nas composições, Matheus Ribeiro assina letras e programações eletrônicas, enquanto Ana Clara Palmeira dá voz à atmosfera emotiva e etérea que define o som do duo. A proposta estética e sonora do Desire reflete uma busca pela autenticidade, valorizando as texturas analógicas e o espírito experimental da música eletrônica de vanguarda.

O duo cita como influências nomes como New Order, Pet Shop Boys, Information Society e Depeche Mode — referências fundamentais para o gênero e que inspiram a construção de uma identidade sonora fluminense com alcance global.

Com visual marcante e um som envolvente, o Desire promete conquistar tanto os fãs das antigas quanto o público que descobre agora o encanto do synth-pop — um estilo que, reinventado, segue pulsando forte nas novas gerações.

A Risca Faca, formada em Niterói, é uma das atrações. Com três singles disponíveis nas plataformas digitais, a banda mescla rock/metal com elementos da música nacional, resultando em uma sonoridade energética e difícil de rotular, que une a brasilidade a estéticas universais.

A Onvecna, criada em 2022, traz influências de New Metal, Thrash e Hardcore. Seu primeiro EP, Pensamentos Insanos, lançado em junho de 2023, aborda questões de saúde mental e prevenção, incentivando a busca por ajuda profissional. A banda já se apresentou em diversos festivais e palcos do Rio de Janeiro, incluindo aberturas para Barão Vermelho e Matanza Ritual.

A Who To Follow retorna aos palcos floridos do Jardim Elétrico com um show cheio de energia, apresentando seu punk, stoner e grunge. O grupo conta com quatro músicas nas plataformas digitais e um clipe animado no YouTube, e já passou por palcos importantes da cidade, como Diversa, Audio Rebel e Garage.

Além do trio de bandas, o evento contará com Renato Lima, em seu alter ego DJ JkBx, conhecido na cena underground carioca. Criador da College Rock Party, ele já se apresentou na Yellow Submarine, Festival Grito Rock (Circo Voador), Bloco Cru e diversos shows do Skylab. Seu set vai dos clássicos de Mutantes, Secos & Molhados, Rolling Stones e Jimi Hendrix até artistas contemporâneos como Pretty Reckless, Blastfemme, Matanza, Beach Combers e Royal Blood.

O Jardim Elétrico 2025 promete ser uma celebração do rock carioca, reunindo energia, diversidade e criatividade em uma noite imperdível para os fãs do gênero. Com entrada com valor antecipado a R$ 20,00 (via Shotgun) e na hora R$ 25,00

Programação

23:00 | DJ RENATO JKBX (@mosh.renatolima)

23:30 | ONVECNA  (@onvecna)

00:35 | WHO TO FOLLOW (@whotofollow_unreal)

01:55 | RISCA FACA (@risca.faca.banda)

Depois do último show o DJ RENATO JKBX volta para florescer a pista até 4h da manhã!

O espaço, símbolo da cultura alternativa e do movimento independente no Rio, promete um evento intenso e diverso, reunindo dezenas de bandas distribuídas em três palcos: Garage Grindhouse, Zimbabue Prod. e Ceará.

No Palco Garage Grindhouse, nomes como Sangue de Bode, Baga, LAC, Cemitério, Uzômi, Speaker Destroyer Machine, Dani Vallejo, Trama, Loko e Dinheiro & Droga garantem uma maratona sonora de peso e atitude.

Já o Palco Zimbabue Prod. traz Vox Morten, Krostah, Pós Sismo, Regorge, Haw, Ladrão, Gran Mostarda, HellTrench, Purga e Dirty N Broken, mostrando a força das produções independentes.

Fechando o trio, o Palco Ceará será o ponto de encontro do punk e do hardcore, com Pacto Social, Punkeando Raul, Boa Noite Cinderela, Repressão Social, Desordem SA, Mundo no Kaos, Doidon Pixote, Os Vigaristas e Chaos.

Os ingressos já estão à venda com valores acessíveis pelo link da Uticket:
1º lote: R$ 25 | 2º lote: R$ 40 | 3º lote: R$ 45 | Na hora: R$ 50

Mais do que um festival, o evento representa a celebração da resistência, da cultura underground e da liberdade artística — marcas que transformaram o Garage Grindhouse em um verdadeiro templo da música alternativa no Rio de Janeiro.

Diretamente de Glasgow, na Escócia, o grupo DESPIZE trouxe sua energia explosiva ao palco, enquanto as bandas argentinas STRYKER e xRITUALx representaram a força da cena de Buenos Aires, mostrando que o hardcore segue rompendo fronteiras na América do Sul.

O lineup também contou com nomes de peso representando a cena do Brasil, a banda FARDO, de São Gonçalo (RJ), apresentou um show vibrante e cheio de identidade, enquanto CLAVA e LITRÃO, ambas do Rio de Janeiro (RJ), completaram o time local com performances que levantaram o público.

Os ingressos foram vendidos pela plataforma Shotgun, e o evento aconteceu no CCDiversa, localizado na Rua da Carioca, 54A – Centro, Rio de Janeiro.

A noite marcou mais um capítulo importante da cena underground carioca, reafirmando o espaço do hardcore independente e sua capacidade de unir diferentes culturas em torno da música e da resistência.

Além da transmissão pela rádio, o Subterrânea também estará disponível no YouTube, com entrevistas exclusivas das bandas e uma agenda semanal de shows e lançamentos.

As bandas interessadas em divulgar seus trabalhos podem enviar EPs e singles para o e-mail: radio.baixada@rbc.net.br.

O público pode acompanhar a Rádio Baixada pelo site https://www.radiobaixada.com.br ou pelo aplicativo RadiosNet, na maior plataforma de rádios do Brasil, pelo link: https://l.radios.com.br/r/102794.